Mana è l'ultimo progetto del musicista torinese Daniele Mana. Dopo l'EP di debutto del 2017 Creature (Hyperdub), una suite tesa ed evocativa di elettronica senza beat, quasi neoclassica, nei due album successivi la sua musica assume tratti alieni, allucinatori; Seven Steps Behind costruisce un mondo musicale in cui i confini tra realtà e bizzarro collassano, in cui percorso zigzagante che ricompensa con strani colpi di scena. L’elettronica di Mana non sempre suona come tale, ricordando piuttosto pianoforti preparati, clavicembali, violoncelli e flauti e giocando con il senso del tempo. Oltre a progetti artistici come Vaghe Stelle e One Circle - un ensemble formato insieme a Lorenzo Senni e Francesco Fantini -, Daniele Mana scrive e produce musica per il teatro, il cinema e la pubblicità.

Manymanybow è l’alias musicale di @y1cong_o, curatrice indipendente di base a Milano, community practitioner, organizzatrice di live-act e promotrice di eventi. In particolare, opera al crocevia tra culture queer e le comunità grassroot dell’Asia orientale e sud-orientale negli scenari artistici e musicali contemporanei.
Sotto l’alias manymanybow, indaga e abbraccia le teorie che mettono in risonanza musica ed emozione, indagando il suono  attraverso Dj set dal vivo e programmi radiofonici narrativi spesso intricati e non lineari.

Maria Mallol Moya (CO, 1987) è una performance artist, DJ, musicista e illustratrice. Come polistrumentista e cantante, ha presentato il proprio lavoro in tutta Europa, partecipando a diversi progetti musicali - dal jazz sperimentale al garage psyche rock - e teatrali. La musica è per lei il mezzo espressivo più sincero e universale attraverso il quale interagire e comunicare con il proprio pubblico.

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Maria Valentina Chirico è una cantante con un background barocco, classico e contemporaneo. Si è diplomata in musica vocale da camera a Torino ed ha studiato a Berlino, New York e frequentato i Darmstädter Ferienkurse. Si è esibita in molti teatri e festival. Innamorata del suono dell’armonium da quando era una bambina, colleziona armonium “dimenticati” nelle chiese o di musicisti più anziani. Nella notte di San Nicola del 2018 ha ricevuto un armonium portatile costruito dal Klaus Langer Harmoniumwerkstatt. Valentina ha iniziato componendo musica per il teatro e il cinema, attualmente lavora sulla scrittura di musica per favole e canzoni su animali, bambini, piante e sogni.

Marina Boselli si avvicina giovanissima allo studio dell’euphonium, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode in Eufonio e Musica d’insieme, e perfezionandosi con docenti di rilievo internazionale. Artista Besson e docente nei conservatori italiani, collabora con istituzioni quali il Teatro alla Scala e l’Accademia di Santa Cecilia. Promotrice del repertorio contemporaneo, ha pubblicato per Stradivarius l’album Kinetic Valves.

Martenot è il moniker di Simone Gottardi, compositore di musica elettronica di base a Torino. Nel 2022 lancia il proprio collettivo e progetto curatoriale Neanche Per Sogno, pubblicando l’EP di debutto Sfilate Spaziali, seguito da diversi concerti di presentazione e dalla pubblicazione di Faceshopping RMX, a luglio 2023. Dopo aver preso parte a manifestazioni come Transart, con un'installazione sonora multicanale, attualmente sta completando gli studi al Conservatorio G. Verdi di Torino.

Mattia Capelletti (IT, 1991) è dottorando di ricerca in Scienze della Cultura presso l’Università di Palermo, curatore indipendente e scrittore con base a Torino. Interessato al suono e alla voce umana, ne ha investigato l’estetica e la politica attraverso la teoria e varie discipline artistiche. Concepisce la curatela come pratica espansa che non si traduce necessariamente nell’evento ma sfocia organicamente in conversazioni a lungo termine. E coinvolto in progetti come: Idioletta (con l’artista Costanza Candeloro), dedicato alla divulgazione di letteratura “borderline” e voci fuori campo; Black Med, piattaforma sviluppata da Invernomuto per il propagamento dei suoni attraverso i confini mediterranei, e per il quale lavora come editor e ricercatore; e Palm Wine (con Simone Bertuzzi), sito dedicato alle culture sonore post-globali.

Foto di Giulio Boem

Originario di Baltimora (Maryland, U.S.A), Max Eilbacher vive elavora a Berlino. Formatosi tra computer music e cinema, oltre la sua attivitàdi solista, Eilbacher è parte di diversi progetti collaborativi (tra cui HorseLords e MATMOS). 

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Mazen Kerbaj (Beirut, 1975) è autore di fumetti, artista visivo e musicista libanese. Affianca a queste pratiche progetti selezionati di illustrazione e design e ha insegnato alla American University of Beirut. È autore di quindici libri, tradotti in oltre dieci lingue, e il suo lavoro è stato presentato in gallerie, musei e fiere d’arte in tutto il mondo.

Figura di riferimento della scena libanese dell’improvvisazione libera e della musica sperimentale, come trombettista Kerbaj spinge lo strumento oltre i suoi confini consueti, esplorandone possibilità timbriche e tecniche fino a renderlo quasi irriconoscibile.

Mo’min Swaitat (Jenin, 1989) è un artista palestinese la cui pratica abbraccia musica, performance, cinema e installazioni audiovisive. Ha studiato al Freedom Theatre di Jenin e successivamente alla London International School of Performing Arts (LISPA). Nel 2020, durante il lockdown, ha scoperto un archivio di migliaia di cassette e vinili in un negozio chiuso da tempo a Jenin, portando alla fondazione del Majazz Project: un'etichetta discografica e piattaforma di ricerca dedicata alla riscoperta e diffusione del patrimonio musicale palestinese, con particolare attenzione a registrazioni di matrimoni beduini, brani rivoluzionari e musica funk e jazz degli anni '80.

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Foto di Alice Austin