ABADIR è un musicista, sound designer, DJ e critico musicale nato al Cairo, in Egitto, e attualmente residente a Berlino, in Germania. Il suo lavoro attraversa un ampio spettro di stili, combinando musica cinematica, club e ambient. I suoi progetti affrontano temi ispirati alla finzione, alla memoria e agli artefatti culturali.

Si è esibito in numerosi contesti europei, tra cui CTM, Roskilde Festival, Rewire, Primavera Sound, Unsound, Nuits Sonores, Lunchmeat, Insomnia. ABADIR fa parte del roster di SVBKVLT e ha pubblicato musica su etichette come Genot Centre, Hush Hush, Yerevan Tapes, Kaer’Uiks, oltre a diversi remix e singoli per molte altre label.

La sua pratica artistica si estende anche all’ambito accademico, alla critica musicale e alla teoria critica. È in possesso di un master in media digitali conseguito presso la University of the Arts Bremen ed è editor della sezione di musica elettronica di Ma3azef.

Il progetto più recente di ABADIR, Kitbashing, è una nuova collaborazione audiovisiva con il media artist Nicolò Cervello. Il lavoro riflette sull’impatto distruttivo dei social media sulla vita contemporanea e sulla pervasività degli algoritmi di estrazione dei dati, offrendo al contempo fragili e temporanee vie di fuga per soggettività affaticate.

Ph. Jakub Dolezal

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Agnese Menguzzato è una compositrice e musicista italiana residente a Berlino. Formatasi in violino e nel liuto rinascimentale, ha poi studiato ingegneria del suono a Napoli. Di recente ha pubblicato il suo primo EP da solista Scusa tramite l'etichetta berlinese Verlag. Il disco è stato descritto come "un'ode alla gentilezza". Attingendo a tecnologie storiche e contemporanee, la pratica di Menguzzato intreccia tecniche passate e attuali per esplorare le prospettive sonore del presente, spesso utilizzando il potenziale acustico del liuto. L'espressione musicale di Menguzzato è profondamente radicata nell'immaginario della sua infanzia e nel confronto con la natura, da cui scaturisce ogni sentimento umano. Avendo vissuto tra le Alpi trentine e gli Appennini emiliano-romagnoli, è spinta verso la costruzione di paesaggi sonori emotivi raccolti dal mondo materiale e digitale. Impegnata in varie costellazioni musicali, Agnese ha collaborato e suonato con artiste come Sara Persico, FRANKIE e Soho Rezanejad. Il suo lavoro appare anche nell’ultima compilation dell'etichetta discografica e artistica berlinese Unguarded.

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Agostino Quaranta Agostino Quaranta è un artista interdisciplinare, DJ e produttore musicale con base a Londra, con una pratica che si muove tra ricerca, suono, scultura e immagine in movimento. Ha conseguito un MA in Scultura presso il Royal College of Art (2019) ed è stato vincitore della Yorkshire Sculpture Park Residency Award (2019). Dal 2018 porta avanti il progetto Turbo Sud, con l’obiettivo di documentare le scene musicali contemporanee e tradizionali del Sud Italia. All’interno di Turbo Sud ha sviluppato una serie di lavori, tra cui una mostra alla Yorkshire Sculpture Park (2022), accompagnata da una performance al Deer Shelter Skyspace di James Turrell, un saggio per Norient.com (2021), e diverse uscite musicali con lo pseudonimo AGOSTINO per le etichette Le Chatroom (UK) e Hundebiss (IT) (2023), oltre a esposizioni e performance in gallerie, festival di musica elettronica e club a livello internazionale. Il suo lavoro è stato inoltre presentato su diverse emittenti radiofoniche, come Radio Alhara, NTS e Radio Raheem.

Ph. Torste Pinne

airborne extended è un ensemble internazionale con sede a Vienna dalla formazione insolita: flauti (Elena Gabbrielli), clavicembalo/tastiera (Sonja Leipold), flauti dolci/Paetzold (Caroline Mayrhofer) e arpa (Tina Žerdin). Radicato nella tradizione della musica da camera, il quartetto la proietta nel XXI secolo attraverso numerose commissioni di nuove opere dedicate al quartetto.

L’ensemble amplia costantemente il proprio raggio d’azione e di ricerca grazie a collaborazioni internazionali con diverse generazioni di compositori, musicisti elettronici e performer. Con un orientamento marcato verso la sperimentazione, airborne extended contribuisce in modo significativo alla percezione internazionale della produzione musicale austriaca nel campo degli ensemble contemporanei.

Nel 2018/2019 il quartetto è stato selezionato per il programma NASOM (New Austrian Sound of Music) come gruppo emergente e ambasciatore della musica contemporanea e nel 2025 ha ricevuto il premio Outstanding Artist Award, conferito dal Ministero della cultura austriaco per la propria attività artistico-musicale. Come mediatore di idee musicali forti e immediate, il gruppo dà vita a progetti e format differenti, tra cui PRISM#, serie di concerti viennese che intreccia musica, elettronica, oggetti, performance e nuovi media.

Aleksandra Słyż è una compositrice, musicista e ingegnera del suono polacca. Si è formata all’Università A. Mickiewicz e all’Accademia di Musica di Poznań, perfezionando la sua pratica presso la Royal College of Music di Stoccolma. Specializzata in sonificazione interattiva, ha presentato i suoi lavori in festival di rilievo internazionale come CTM, Rewire, Unsound e Warsaw Autumn.

Alessandro Bosetti è un compositore e sound artist di base a Marsiglia con un interesse specifico perla musicalità del linguaggio parlato e della voce – intesa come entità sonora autonoma – e per la relazione tra suono e memoria. Lavora a dispositivi sorprendenti, spesso in relazione al medium radiofonico, e conduce un’investigazione instancabile sulle categorie estetiche e le posture di ascolto. Il suo lavoro recente include l’archivio vocale Plane Talea (in progress), le performance radiofoniche "Je ne suis pas là pour parler" (2019) e "Consensus Partium" (2020), il ciclo di composizioni "Pièces à pédales" (2021) e le opere di teatro musicale "Journal de Bord" e "Portraits des Voix" realizzate con Neue Vocalsolisten Stuttgart (2018 e 2021). La musica di Alessandro Bosetti è programmata regolarmente in festival come Festival d'Automne di Parigi, Festival Eclat di Stoccarda, GRM's Présences Electroniques festival di Parigi, Liquid Architecture festival di Melbourne, San Francisco Electronic MusicFestival e Musica festival a Strasburgo. Numerose sono le uscite discografiche per label come Errant Bodies Press, Holidays Records, Rossbin,Sedimental, Unsounds e Monotype che ha dedicato un box retrospettivo di 4 CD allavoro di Bosetti nel 2016. Il suo libro Thèses/Voix – una collezione di testitra teoria, poesia e spartiti – è stato pubblicato nel 2021 da Les presses duréel.

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Alessandro Perini ha studiato Composizione (tra gli altri con Luca Francesconi e Ivan Fedele), Musica elettronica e Scienza della comunicazione musicale in Italia e in Svezia. La sua produzione artistica spazia dalla musica strumentale ed elettronica alle opere audiovisive e luminose, alla net-art, alla land-art, alle opere basate sulle vibrazioni e recentemente alla costruzione di macchine. Ha partecipato a festival come Biennale di Venezia, Milano Musica, BTzM Bludenz, Open Spaces Dresden, Festival Musica Strasbourg, Music Current Dublin, New Directions (Svezia), Procesas (Lituania), UNM e Nordic Music Days (Islanda, Norvegia, Svezia), Forum di Mosca, ReMusik San Pietroburgo, Tempus Fugit e Distat Terra (Argentina), MATA New York, KLANG Copenaghen, oltre ad essere stato in residenza presso la Fondazione Spinola Banna per L'Arte (Italia) nel 2014 nel programma musicale.

Un recente CD pubblicato da KAIROS, "The Expanded Body", raccoglie alcuni dei suoi lavori solistici e cameristici. Ha partecipato a programmi di residenza artistica in contesti Europei ed extraeuropei. Ha insegnato Produzione Audiovisiva per le Arti al Conservatorio di Como (Italia) e Musica Elettronica all'Accademia di Musica di Malmö, oltre che aver tenuto workshop in Italia, Svizzera, Lituania e Sud America.

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Alessandro Ratoci (CH / IT, 1980) si è diplomato in pianoforte, composizione e musica elettronica al conservatorio di Bologna e successivamente ha studiato composizione e live electronics alla Haute École di Ginevra con Michael Jarrel, Luis Naon ed Eric Daubresse. Nel 2014 è stato selezionato per il programma di composizione all'IRCAM di Parigi sotto la guida di Hector Parra e Mikhail Malt. Lavora come compositore, sound designer e insegnante di musica, esplorando le connessioni sonore tra la tradizione della musica d'avanguardia e la scena musicale underground influenzata dalla techno e dall'IDM, in contesti musicali prevalentemente misti (acustici ed elettronici).

Ph. Dino Bossnini

È stato allievo della classe d’organo di Hannfried Lucke presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. Ha vinto diversi concorsi organistici ed è stato invitato a esibirsi in Germania e nei paesi limitrofi.

Ha studiato composizione con Christian Ofenbauer, Achim Bornhöft e Sarah Nemtsov. La sua produzione comprende brani strumentali che spaziano dal repertorio solistico a lavori per ensemble più ampi, oltre a composizioni elettroacustiche, opere multimediali e musiche di scena. Un aspetto centrale della sua ricerca è l’impiego di metodi assistiti dal computer nel processo compositivo.

Dal 2017 è assistente tecnico-artistico presso lo Studio di Musica Elettronica dell’Università Mozarteum di Salisburgo.

È attivo come musicista negli ensemble „NAMES“ e “öenm”. Nel 2020 ha ricevuto la borsa di studio annuale per la musica del Land Salisburgo e, dal 2022, ricopre un incarico di docenza in composizione elettronica presso l’Università della Musica di Norimberga.

Alexey Kokhanov (1981) è un cantante, sound artist e performer con sede a Berlino e Mosca. Ha studiato canto all'Università Mozarteum di Salisburgo e al Flanders Operastudio di Gent, in Belgio. L'attività di Kokhanov comprende l'esecuzione di musica contemporanea, la creazione di performance sonore e masterclass sull'improvvisazione vocale. Nel 2015 Kokhanov ha frequentato il laboratorio "Voice" sotto la guida di Natalia Pschenichnikova, dove ha partecipato alle masterclass di Shelley Hirsh (USA) e Christian Kesten (Germania). Nel 2016 ha seguito gli studi presso il Sound Art Courses di Mosca.

Kokhanov è artista ospite dell'Electrotheatre Stanislavsky e artista del Krymov's Laboratory presso la School of Dramatic Art Theatre. Con la produzione del Krymov's Laboratory e della Royal Shakespeare Company si è esibito allo Shakespeare Festival, al Festival di Edimburgo 2012, al Perth Festival 2014, al Wellington Festival 2014, al Barbican Centre di Londra e al Taichung Art Centre.