Manymanybow è l’alias musicale di @y1cong_o, curatrice indipendente di base a Milano, community practitioner, organizzatrice di live-act e promotrice di eventi. In particolare, opera al crocevia tra culture queer e le comunità grassroot dell’Asia orientale e sud-orientale negli scenari artistici e musicali contemporanei.
Sotto l’alias manymanybow, indaga e abbraccia le teorie che mettono in risonanza musica ed emozione, indagando il suono  attraverso Dj set dal vivo e programmi radiofonici narrativi spesso intricati e non lineari.

Maria Mallol Moya (CO, 1987) è una performance artist, DJ, musicista e illustratrice. Come polistrumentista e cantante, ha presentato il proprio lavoro in tutta Europa, partecipando a diversi progetti musicali - dal jazz sperimentale al garage psyche rock - e teatrali. La musica è per lei il mezzo espressivo più sincero e universale attraverso il quale interagire e comunicare con il proprio pubblico.

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Maria Valentina Chirico è una cantante con un background barocco, classico e contemporaneo. Si è diplomata in musica vocale da camera a Torino ed ha studiato a Berlino, New York e frequentato i Darmstädter Ferienkurse. Si è esibita in molti teatri e festival. Innamorata del suono dell’armonium da quando era una bambina, colleziona armonium “dimenticati” nelle chiese o di musicisti più anziani. Nella notte di San Nicola del 2018 ha ricevuto un armonium portatile costruito dal Klaus Langer Harmoniumwerkstatt. Valentina ha iniziato componendo musica per il teatro e il cinema, attualmente lavora sulla scrittura di musica per favole e canzoni su animali, bambini, piante e sogni.

Marina Boselli si avvicina giovanissima allo studio dell’euphonium, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode in Eufonio e Musica d’insieme, e perfezionandosi con docenti di rilievo internazionale. Artista Besson e docente nei conservatori italiani, collabora con istituzioni quali il Teatro alla Scala e l’Accademia di Santa Cecilia. Promotrice del repertorio contemporaneo, ha pubblicato per Stradivarius l’album Kinetic Valves.

Martenot è il moniker di Simone Gottardi, compositore di musica elettronica di base a Torino. Nel 2022 lancia il proprio collettivo e progetto curatoriale Neanche Per Sogno, pubblicando l’EP di debutto Sfilate Spaziali, seguito da diversi concerti di presentazione e dalla pubblicazione di Faceshopping RMX, a luglio 2023. Dopo aver preso parte a manifestazioni come Transart, con un'installazione sonora multicanale, attualmente sta completando gli studi al Conservatorio G. Verdi di Torino.

Mattia Capelletti (IT, 1991) è dottorando di ricerca in Scienze della Cultura presso l’Università di Palermo, curatore indipendente e scrittore con base a Torino. Interessato al suono e alla voce umana, ne ha investigato l’estetica e la politica attraverso la teoria e varie discipline artistiche. Concepisce la curatela come pratica espansa che non si traduce necessariamente nell’evento ma sfocia organicamente in conversazioni a lungo termine. E coinvolto in progetti come: Idioletta (con l’artista Costanza Candeloro), dedicato alla divulgazione di letteratura “borderline” e voci fuori campo; Black Med, piattaforma sviluppata da Invernomuto per il propagamento dei suoni attraverso i confini mediterranei, e per il quale lavora come editor e ricercatore; e Palm Wine (con Simone Bertuzzi), sito dedicato alle culture sonore post-globali.

Foto di Giulio Boem

Originario di Baltimora (Maryland, U.S.A), Max Eilbacher vive elavora a Berlino. Formatosi tra computer music e cinema, oltre la sua attivitàdi solista, Eilbacher è parte di diversi progetti collaborativi (tra cui HorseLords e MATMOS). 

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Mazen Kerbaj (Beirut, 1975) è autore di fumetti, artista visivo e musicista libanese. Affianca a queste pratiche progetti selezionati di illustrazione e design e ha insegnato alla American University of Beirut. È autore di quindici libri, tradotti in oltre dieci lingue, e il suo lavoro è stato presentato in gallerie, musei e fiere d’arte in tutto il mondo.

Figura di riferimento della scena libanese dell’improvvisazione libera e della musica sperimentale, come trombettista Kerbaj spinge lo strumento oltre i suoi confini consueti, esplorandone possibilità timbriche e tecniche fino a renderlo quasi irriconoscibile.

Mo’min Swaitat (Jenin, 1989) è un artista palestinese la cui pratica abbraccia musica, performance, cinema e installazioni audiovisive. Ha studiato al Freedom Theatre di Jenin e successivamente alla London International School of Performing Arts (LISPA). Nel 2020, durante il lockdown, ha scoperto un archivio di migliaia di cassette e vinili in un negozio chiuso da tempo a Jenin, portando alla fondazione del Majazz Project: un'etichetta discografica e piattaforma di ricerca dedicata alla riscoperta e diffusione del patrimonio musicale palestinese, con particolare attenzione a registrazioni di matrimoni beduini, brani rivoluzionari e musica funk e jazz degli anni '80.

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Foto di Alice Austin

Audrey Chen (Usa) – voce, elettronica

Julien Desprez (France) – chitarra elettrica

Lukas König (Austria) – batteria, sintetizzatore

Il gruppo è formato da musicisti impegnati in percorsi di ricerca e sperimentazione negli ambiti delle nuove tecnologie analogiche e digitali e delle performance mixmediali, in cui batteria, chitarra elettrica, elettronica e voce si fondono in una sintesi dalla difficile etichetta.

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